Festival yang secara tradisional berfokus pada rock di Indio, California — yang tahun ini dipuncaki oleh penyanyi Sabrina Carpenter, Justin Bieber, dan Karol G — mencerminkan lonjakan popularitas musik elektronik pasca pandemi Covid-19.
“Ini adalah bukti kebangkitan musik elektronik, secara umum,” kata DJ Swedia Adam Beyer kepada AFP.
“Sebagian besar dari musik itu sekarang jauh lebih mudah diakses. Juga, ada banyak kolaborasi elektronik dan pengaruhnya dalam pop sehingga sekarang terasa lebih terlihat di semua lini,” tambahnya.
Di antara sorotan akhir pekan kedua festival adalah pemutaran perdana pertunjukan Anyma, musisi elektronik, “ÆDEN” di panggung utama festival, setelah penampilannya dibatalkan akhir pekan sebelumnya karena angin kencang.
“Maksudku, bro, aku menyukainya, rasanya seperti… pesta rave satu demi satu, kau tahu?” kata seorang pengunjung festival, John Good, saat ia meninggalkan pertunjukan Nine Inch Noize, kolaborasi antara band industrial rock Nine Inch Nails dan produser Jerman Boys Noize.
Pada hari kedua festival, penampilan Beyer bersama legenda trance Armin van Buuren, yang telah mempopulerkan subgenre itu untuk penonton global.
“Istilahnya sekarang begitu luas,” kata van Buuren kepada AFP, merujuk pada musik elektronik.
“Ini tidak lagi sekadar ‘musik house’, tetapi bahkan lagu-lagu Sabrina Carpenter pun memiliki semacam drum elektronik di dalamnya. Kurasa musik elektronik telah menyebar dan memiliki dampak pada semua genre musik,” katanya.
Beyer dan van Buuren sepakat bahwa batas antara genre elektronik dan tradisional telah pudar dalam beberapa tahun terakhir seiring dengan kebiasaan mendengarkan.
“Generasi yang lebih muda ini tidak terlalu mendekati musik melalui label genre yang ketat lagi. Ini lebih tentang suasana hati, energi, dan konteks,” ujar van Buuren.
DJ Belanda berusia 49 tahun itu berargumen bahwa latar festival telah dioptimalkan untuk penampilan elektronik.
“Festival dan pertunjukan berskala besar telah menjadi lebih imersif dan berorientasi pengalaman, dan musik elektronik dibuat persis untuk jenis setting seperti ini,” katanya. “Ini bersifat fisik, emosional dan berulang dengan cara yang berfungsi di skala yang lebih besar.”
‘Unpredictable’
Di tenda Sahara, panggung Coachella yang didedikasikan untuk musik elektronik, barisan penampil menampilkan beragam DJ dari berbagai subgenre.
Di antara mereka ada DJ Brasil Mochakk, yang menyebut debut Coachella-nya sebagai “pertunjukan terbesar hingga saat ini.”
Pengaruh-pengaruh usia 26 tahun itu mencakup genre Brasil seperti MPB dan Tropicalia, serta artis seperti Caetano Veloso dan Chico Buarque.
“Musik selalu berputar dalam siklus,” katanya kepada AFP.
“Dengan musik elektronik saya pikir inilah campuran antara tua dan baru yang membuat orang terhubung.”
“Juga seberapa terbukanya itu, kamu bisa menggabungkan begitu banyak genre dalam satu set, terus mengubah energi, membuatnya tetap tak terduga,” tambahnya.
“Itu menjaga semangatnya tetap menarik, dan saya rasa itulah sebabnya hal ini telah tumbuh begitu pesat di mana-mana.”
Techno-flamenco
Akt elektro lainnya di Coachella tahun ini adalah duo MESTIZA, yang terdiri dari artis Spanyol Pitty Bernad dan Belah, yang membawa pengaruh budaya mereka — termasuk penari flamenco — ke panggung.
“Musik elektrik memiliki sesuatu yang sangat istimewa, dan itulah sebabnya ia dipahami di seluruh dunia,” ujar Belah.
Genre tersebut, tambahnya, “tidak memiliki batasan.”
“Untuk waktu yang cukup lama sulit menemukan tempat untuk kami mendengarkan musik elektronik,” kata Pitty, menambahkan bahwa “musik ini telah berkembang secara dramatis.”
“Memberi peluang, misalnya, untuk barisan Coachella ini,” katanya.
