Di antara kerumunan sekitar 50.000 orang itu turut hadir ribuan pendengar yang lebih muda yang menemukan band ini setelah bubarnya pada 2009 melalui layanan streaming musik, bukan lewat toko rekaman atau radio.
Konser yang tiketnya habis terjual pada 25 Oktober menandai momen simbolis bagi kedua generasi. Ini menunjukkan bagaimana, di era langganan digital, musik dari beberapa dekade lalu dapat beredar seakan-akan setara dengan lagu-lagu terpopuler saat ini, menjembatani kesenjangan antara mereka yang dulu membeli album Oasis dalam format CD dan mereka yang menjalankannya melalui platform seperti Spotify.
“Saya menemukan Oasis melalui [Alexandros], sebuah band Jepang yang saya idolakan. Saya pikir ini mungkin akan menjadi kesempatan pertama dan terakhir saya untuk melihat mereka,” kata seorang penonton konser, seorang pegawai toko pakaian berusia 23 tahun dari prefektur Chiba.
Penonton meledak ketika saudara Mancunian Noel dan Liam Gallagher muncul di panggung, tangan mereka terangkat tinggi, sebuah momen persatuan setelah bertahun-tahun berseteru.
Gaya percaya diri mereka tetap ada: Liam, tangan tergenggam di belakang punggung, menatap kerumunan sambil menggertak melalui lagu-lagu klasik seperti “Some Might Say” dan “Wonderwall”, dengan penggemar dari segala usia ikut bernyanyi.
“[Dulu] mereka terlihat begitu keren tanpa usaha, merokok dan minum sambil bermain. Persaingan saudara mereka juga mendebarkan,” kata Miho Hayashi, 48, seorang karyawan perusahaan dari Kota Toyama yang telah menjadi penggemar sejak sekolah menengah.
Dia datang ke konser itu bersama putrinya yang remaja, yang tumbuh mendengar lagu-lagu band ini “seperti lagu pengantar tidur”.
Antusiasme lintas generasi itu meluas jauh melampaui lokasi konser.
Beberapa hari menjelang pertunjukan, Miyashita Park di distrik Shibuya, Tokyo, diubah menjadi pusat bertema Oasis, dengan papan iklan digital yang memutar video musik berulang dan toko pop-up yang menjual kaos, poster, serta barang dagangan eksklusif Jepang, seperti cangkir teh.
“Kembalinya mereka seperti sebuah festival,” kata seorang wanita berusia 30-an yang menghabiskan lebih dari 20.000 yen (sekitar 130 USD) untuk barang dagangan, termasuk dudukan akrilik bertema Gallagher.
“Penggemar ingin sesuatu yang nyata untuk dihubungkan,” jelas Kumiko Muto dari Sony Music Entertainment.
“Mereka mengumpulkan barang-barang sebagai bagian dari aktivitas fandom mereka. Dalam arti itu, penggemar Oasis saat ini tidak terlalu berbeda dengan penggemar idola pop.”
Data mendukung minat yang kembali bangkit ini.
Menurut perusahaan riset Amerika Luminate, minggu ketika reuni Oasis diumumkan pada Agustus lalu melihat sekitar 120 juta streaming musik mereka secara global, lebih dari tiga kali lipat total minggu sebelumnya. Ketika tur reuni dimulai pada Juli, jumlah pemutaran per minggu kembali melebihi 100 juta.
Lonjakan itu mencerminkan transformasi yang lebih luas dalam kebiasaan mendengarkan musik secara global. Di era streaming, apa yang disebut musik “katalog”, atau album lama yang dirilis lebih dari 18 bulan lalu, kini mewakili mayoritas waktu mendengarkan.
Luminate melaporkan bahwa di pasar Amerika Serikat tahun lalu, rilisan baru hanya menyumbang 26,7 persen dari aliran musik sementara album katalog mencakup 73,3 persen. Dalam musik rock, dominasi materi lama bahkan lebih besar.
Bagi penggemar muda, algoritme telah menggantikan petugas toko rekaman. Lagu-lagu dari 1990-an muncul berdampingan dengan lagu-lagu teratas saat ini, mengaburkan batas antara generasi musik.
Saat nada-nada terakhir dari “Stand by Me” bergema di Tokyo Dome, Liam menyanyikan baitnya, “Nyanyikan sesuatu yang baru untukku”.
Namun konser itu sendiri menunjukkan bahwa apa yang disebut “baru” telah mengambil makna yang berbeda.
Di dunia di mana beberapa dekade musik berdampingan dalam satu perpustakaan yang tak berujung, kembalinya Oasis adalah lebih dari sekadar nostalgia. Ini membuktikan bahwa, bagi generasi yang dibesarkan dengan streaming, Britpop tetap terdengar seperti hal baru.
